Parkway Drive es una banda de Byron Bay, Australia considerada como uno de los pilares de la escena del hardcore/metalcore mundial en la actualidad, recientemente estuvieron en nuestro país por el marco de su primera gira sudamericana, la cita fue el 20 de noviembre en el teatro bar, de la mano de Ale Indigo producciones.
Pude compartir con Winston una conversacion bien fina, en la que me respondio unas preguntas y me conto sobre varias experiencias que ha vivido la banda en esta gira y en otras pasadas .
¿Como ha sido la experiencia de la gira sudamericana?
Portada de "Deep Blue"
INCREÍBLE, ha sido una gira increíble, la comida, la gente, los paisajes, los shows nunca habíamos conocido gente tan entusiasta y amistosa, enserio increíble, una de nuestras mejores giras
¿Como fue el proceso para hacer "Deep Blue"?
Fue interesante, porque fue diferente a lo que habíamos hecho antes, yo tenia la idea de hacer un concepto para primero escribir las letras y luego la música, eso es diferente a como habíamos trabajado antes, escribimos mas que nada en casa, un poco en el estudio mientras grababamos y cuando estábamos girando.
¿Que planes tienen para el resto del año y para el año que viene?
Venezuela es el ultimo show de la gira sudamericana, estamos filmando para el nuevo DVD, en Sudamerica hemos filmado muchas cosas locas. Luego nos vamos a casa 10 días y nos vamos a una gira por Asia, después tenemos un mes libre para empezar a escribir y finalizar el año con una gira en Australia y tenemos planeado que salga el nuevo DVD a principios del año que viene, paralelo a entrar al estudio a grabar el nuevo Álbum.
Momento favorito en tarima
Wow! Es muy difícil, pero siempre es cuando la gente canta junto a ti, una vez también en una fecha del Warped tour, vimos a un chamo hacer “crowd surf” en una silla de ruedas, fue una locura.
Canción favorita para tocar en vivo y en general
Boneyards, es una canción que tripeo mucho, tiene de toco un poco y del disco nuevo “Deliver me” tienen muchas variaciones, y en general seria algo de “the gaslight anthem” algo suave jajaja
Gira favorita
Esta! La gira sudamericana ha sido increíble, no entiendo por que no habíamos venido antes, no sabíamos que esperar si vendrían 10 personas o 1000 personas, que shows tan increíbles y fuera de control.
Unas palabras finales
Gracias a ti, gracias a todos los que nos escuchan y vienen a nuestros shows, definitivamente volveremos.
Gracias a la gente de Ale Indigo, por traer a la banda a nuestro pais y gracias a Juan Daniel Ojeda parte del equipo de Ale Indigo por permitirme la realizacion de la entrevista
El día 11-11-11 era la fecha adecuada para un evento con este peso, no solo para que Valencia se reinvindique con la escena del rock venezolano sino como una prueba de que una banda nueva y una con una trayectoria de casi una decada puedan demostrar que la tarima no hace al musico, el musico hace la tarima.
El escenario, un garage, algo intimo se sentia la emocion, entusiasmo, las ganas de tripear, el ambiente se calentaba con musica, buen hardcore, punk y un poco de rock nacional de la mano de mi persona, de Juanchi (vocalista de Zeta) y nuclear (Crew de Zeta) mientras que otras personas vacilaban el juego de Venezuela Vs Colombia. A eso de las 10:15 de la noche M.U.T.E. se monto y debuto con el pie derecho, con un repertorio corto pero directo, con temas titulados como "strogonoff" y "soy tu abuela" demostraron que hay talento de sobra, Isley en la bateria se mantenia como una maquina, no decaia, no se detenia, hicieron su trabajo calentaron al publico como se debia hacer, hay gran futuro.
De manera improvisada a las 11:11 Zeta comenzo un show comenzaron con su intro titulado "Vespucio" para terminar de calentar los animos de la noche, luego tocaron "The Moustache" y "Jupiter Esperame" en este tema a Juanpi se le rompio una cuerda de su guitarra, y habilidosamente la pudo cambiar en pleno toque, Juanchi se tomo el tiempo para decir unas palabras, agradecer y hablar de que es hora de cambiar las mentalidades en el rock nacional, el momento esperado de la noche fue cuando comenzo vultures, la gente estaba vacilando al limite y cuando llego el momento de corear la gran frase NO SOMOS MEJORES POR SER COMO ELLOS, gran momento. cerraron con su reggae dub y Constanza.
Lo importante de esto fue que la gente se comporto a la altura, cero mala actitud, cero peleas y todo salio esperado, tal vez estas cosas se repitan (:
Travis Richter dio su salto a la fama en la industria musical siendo el guitarrista de la popular banda From first to last, una de las bandas pioneras de la epoca emo del siglo 21, luego de la disolucion de esta ha trabajado en proyectos como "The color of Violence" y modified noise en el ambito de la musica electronica, otros trabajos importantes ha sido la participacion como productor de los dos albumes de la banda "I set my friends on fire" y mas recientemente como vocalista de la banda de metalcore progresivo, The Human Abstract.
Pude contactar a Travis para que respondiera unas cuantas preguntas acerca de su trabajo:
1. Eres conocido por haber sido miembro de From First to last, luego de tu salida de esa banda que tuvo tanto éxito, cual fue tu perspectiva al trabajar en música nueva, con un grupo de gente nueva dentro de un concepto diferente al que estabas.
Trabajar con The human Abstract fue una experiencia brutal, AJ (Minette/Guitarrista) me ayudo muchísimo como músico, fue un profesor con todos en la banda, no solo un compositor y guitarrista, cada imbécil que se hace llamar compositor en una banda, debería sentarse y tomar notas de AJ, es un tipo sin ego, siempre lo respetare
2. Estuviste trabajando con The Human Abstract como vocalista, como fue trabajar con esta banda que es tan diferente a tus trabajo pasado con from first to last, pero en mi opinion no es tan diferente a lo que hiciste con the color of violence
fue una buena transición de pasar de guitarrista a vocalista, porque fue algo que siempre quise desde niño, creo que tengo algo que otros “frontman” no tienen, una nariz grande.. si, y por eso todos los otros frontman son perras falsas.
3. eres productor de dubstep además y productor de discos, como terminaste en esta parte de la industria musical, cuéntame de tu experiencia con estas ramas de la industria.
Lo del dubstep empezó como un hobby y una disquera tomo nuestro material hace poco mas de un año, unos amigos son Djs y productores y me introdujeron en el mundo del dubstep hace 4 años, además siempre me he vacilado mucho la música electrónica y el rap
4. hasta ahora cual experiencia o etapa de tu música y trabajo has vacilado mas.
Las he vacilado todas, amo cada decisión que he tomado
5. Cual ha sido tu gira favorita (con cualquiera de tus bandas)
con from first to last
las giras que hice con From first to last junto a deftones y otra junto a fall out boy fueron brutales, amo las giras en estadios
6. Tema favorito para tocar en vivo (cualquiera de tus bandas)
digital veil con the human abstract
7. momento favorito en tarima
la lluvia de basura que nos lanzaron en el festival bamboozle
8. cual es el proyecto principal en el que estas enfocado.
Estoy trabando mucho con modified noise, aun no hemos lanzado nada, pero se viene algo increible
9. Palabras finales
Gracias a todos los que han sido parte de mi musica
Salpachino es una banda de Rock que se formo hace bastante tiempo ya en la ciudad de Caracas, bajo el nombre de Pzoom, ahora erradicados en Mexico, Salpachino cuenta con "Reina Contra La Maquina" considerado una obra maestra del rock venezolano, grabada y producida por Marcel Fernandez.
Les hice unas cuantas preguntas a Ana Patricia (Voz/Guitarra), Fernando (Guitarra) y El Mono (Bajo) para ver en que anda Salpachino actualmente, y que se viene de estos muchachos venezolanos, que se estan vacilando unos tacos en aquellas tierras de Pedro Infante.
1. ¿Porque el cambio de Pzoom a Salpachino?
ANA:
Habíamos cambiado nuestra manera de pensar sobre la música que hacíamos, y nos
parecía que debíamos empezar desde “0” con un máximo nivel de sinceridad en
nuestra música y en lo que nos gustaba, y eso sólo lo íbamos a lograr
cambiándonos de nombra.
2. Cual es su inspiracion en el momento de componer los temas
FER:
Creo que uno absorbe todo lo que esta a su alrededor y lo plasma musicalmente
sin darse cuenta, a veces tengo uno de esos días que quieres estrangular a
alguien y me sale la canción mas pesada del mundo (ejm. Veni Vidi BICHA) pero
también tengo mis días espectaculares donde suelto notas muy felices
3. Momento favorito en una tarima
FER:
Cuando volteo a ver a Ana, al gordo o a John y estamos todos sonriendo y
contentos, eso me llena y doy lo mejor que puedo
4. Toque favorito
ANA:
Sin duda alguna el Nuevas Bandas 2005, tal vez no por la importancia del
evento, sino por nuestra inexperiencia en ese momento lo cual hizo que
viviéramos casi un sueño al montarnos en esa tarima frente a 3mil personas.
5. Tema favorito para tocar en vivo y en general
MONO: Siempre cambio de tema preferido, en estos
momentos puede que mi favorito sea 30.000 pies ó Cuando no estés. Los dos son
temas perfectos para descargar y me gusta bastante la melodía y las armonías de
la voz, son algo así como épicas.
6. Como fue el proceso para crear "reina contra la maquina" en materia de composicion, produccion, etc
Portada Reina Contra la Maquina
MONO:
Aunque fuí el último en entrar a la
banda, tuve el chance de participar justamente en la pre-producción del disco y
pude plasmar mis ideas. Principalmente, Fernando es el creador de los riffs
principales, yo a lo que me dedico es a adornar y proponer arreglos, mas nada.
Igualmente, en la parte de las voces, Ana hizo las letras y las melodías, yo
ayude un poco en las armonías de los coros y en una que otra melodía de la voz
principal. En fin, fuimos una banda bien "multi-tasking", todos
colaboramos en todos los procesos de creación del disco, lástima que el gordito
(Carlos) no hizo más que romper baquetas y sacarse los mocos.
7. ¿Porque esa decision de partir a Mexico, y mas importante Porque Mexico?
FER:
En realidad Mexico sonaba interesante, era como una aventura para nosotros, no
teníamos nada que perder sino dinero... Y tenia curiosidad por los tacos al
pastor.
8.Que podemos esperar de Salpachino en lo que queda de este año y para el que viene
ANA:
El video de Nosferatu lo acabamos de grabar apenas y para Septiembre-octubre lo
lanzaremos, también nos estamos concentrando en un proyecto que involucra
versiones de nuestras bandas favoritas, para el año que viene nos queda seguir
girando con el disco, lanzar por lo menos 2 singles más y seguir afianzándonos
en la escena de rock mexicana.
9. Algunas palabras finales
ANA: La
constancia y persistencia es lo más importante a la hora de dedicarte a crear cualquier
arte, y creo que nosotros somos bastante tercos y persitentes con Salpachino,
ya veremos a donde nos lleva nuestra terquedad.
En la movida del rock en Venezuela, carecemos de productoras que busquen satisfacer las necesidades rockeras del pueblo, una de las pocas productoras que busca hacer eventos diferentes y de vanguardia en nuestro pais es "Comegato" dirigida por Cheo Velasquez, esta empresa tiene 10 años en el mercado haciendo eventos de rock, electronica, reggae, ska, etc Trayendo bandas brutales a nuestro pais como lo son Arch Enemy, Terror, Mago de oz, voodo glow skulls, strung out y mas.
ademas de grandes rumbas alternativas y por si fuera poco manejan la carrera de la mejor banda de metal y HxC del pais, Dischord.
Aqui le hago unas preguntas a Cheo sobre su historia con la productora y algunos datos curiosos.
-Como iniciaste la productora
Desde el colegio ya estaba metido en el tema de la parte técnica de las verbenas, festivalitos y cuanta organización posible donde podía meterme. Ya para 1998 comencé en el mundo de las fiestas electrónicas, haciendo eventos en casas, terrenos, etc. Obviamente y lamentablemente éstas fiestas se fueron por otro camino y fué en el 2000 cuando conocí amigos de la universidad que estaban involucrados con el rock nacional y me hicieron una propuesta de organizar eventos con bandas. Fué en el 2001 cuando hice Agresión en el local Doors de Caracas y posteriormente a Los Rabanes de Panamá en otro bar nocturno de la capital.
-Show favorito
Es difícil decirlo, ya que son muy pocas las veces que yo puedo disfrutar de un show que organizamos nosotros. El stres del día anterior, día del show y día despues no me deja pensar en otra cosa. Pero tambien puedo decir que la mayoría de los shows que me gustan es cuando me la llevo bien con los músicos. En éste caso mi top seguirá siendo 2Minutos, Death By stereo, Dark Tranquillity y Mad Caddies
-Show menos favorito
Sin dudas, el de Paul DiAnno...
-próximos shows
Por ahora tenemos confirmado a la banda de JRock "Versalles" para el 11 de Noviembre.
-Visión y misión
Ser una empresa de entretenimiento de vanguardia, hacemos shows exclusivos con artistas que nunca imaginaron que podrían venir en todos sus géneros.
-Que podemos esperar de la productora para lo q queda de año y el que viene
Hay mucho por esperar, hablar, decir, etc. Sin embargo nuestro país es una montaña rusa, hay cosas buenas que llenan como hay cosas buenas que no llenan. Y es por eso que hay que tomar decisiones con mucha precaución para no morir en el intento como varios.
Agonía revela la portada, título y tracklisting de su disco debút.
Portada del disco
Tras meses de trabajo dentro del estudio, Agonía devela lo que es el título y portada de su primera producción discográfica. "Unleash The Truth" es el nombre del primer álbum de Agonía, el cual contiene 9 tracks que fueron grabados entre "Backstage Studios Valencia" de la mano de Jean Carlo de Oliveira y "ACL Studios" por Allan Carnevale. Posteriormente, fue enviado a Los Angeles, California para ser mezclado y masterizado por André Rodríguez en "In Your Face Studios" .
Angel Delgado y Oswaldo Cintrón del Colectivo DGC Vestir fueron los encargados de diseñar el arte, el cual, paralelamente, se entrelaza con las letras del álbum para llegar a complementar el concepto final. Una larga duración que busca indagar en los principales defectos y vicios de la sociedad, entre los cuales destaca (Avaricia, mentiras, el mal uso del poder, explotación, etc.) y de esta forma tratar de concientizar a todo el que lo vea y escuche.
Dentro de los datos más importantes resaltan las ya anunciadas participaciones de David Donoso y Daniel Jelinek de The Asbestos en los temas "Achilles' Heel" y"Bringing Down The Saints" respectivamente. Mientras que Rodrigo Calcagno de Fate's Pride se encargó del tema "The Memories Stands Red".
El tracklisting de "Unleash The Truth" será el siguiente:
The Ghost Inside, es considerada una de las grandes bandas de la escena del nuevo Hardcore mundial, combinando elementos de la vieja escuela con los de la nueva escuela del metalcore y otros subgeneros, esta banda proveniente de Los Angeles han girado con bandas como August Burns Red, Stick To Your Guns, Set Your Goals, entre otras. Su segundo album de estudio titulado "Returners" se puede decir que es una obra maestra del Hardcore Actual, conteniendo todos los elementos basicos de la vieja escuela, reluciendo las liricas llenas de temas basados en volver a los lugares que amas y conoces. "Cuando Vuelves, las relaciones cambian, los amigos se van, parientes mueren y tus lugares favoritos dejan de existir" esa es la descripcion de Jonathan acerca de la tematica de este album.
Pude entrevistar a Jonathan para hacerle unas cuantas preguntas sobre el pasado, presente y futuro de la banda y algunas cosas personales
1. ¿Como se formo “The Ghost Inside”?
Empezó desde la banda que teníamos antes Aaron (Brooks, guitarrista) y yo. Después de un tiempo le cambiamos le nombre a The Ghost Inside y hacemos lo que estamos hacienda desde ese entonces.
2. Cuentame sobre el proceso de Composición de la banda
El resto de los muchachos compone una base musical y entonces Aaron y yo trabajamos en como ponerle la letra al tema.
3. Canción favorita para tocar en vivo, y canción favorite en general
Mi canción favorita para tocar en vivo probablemente es The Conflict porque nunca podemos tocarla muy seguido, solo la tocamos cuando Tommy el vocalista de “Sleeping Giant” esta cerca, y puedo decir que mi canción favorita en general de la banda probablemente sea “Blue and Gold” pienso que es una canción muy original y es mi favorita en lo que a líricas se refiere.
4. Gira favorita
Mi gira favorita hasta ahora fue por Australia con Parkway Drive, The Devil Wears Prada, y 50 Lions, Amo demasiado Australia y pudimos tocar los shows mas grandes de nuestra historia como banda, y además estábamos con Buenos amigos, amaría repetir esa gira.
5. Momento favorito en una tarima
Cuando los muchachos corren en el escenario y hacen stage dive, me recuerda a cuando yo estaba mas joven, amo eso.
6. En mi opinión su álbum “Returners” es una lección de vida, ¿como fue el proceso para realizar este álbum?
Escribir y hacer canciones “relatables” constantemente andamos de gira y en ese momento extrañaba muchisimo mi hogar.
7. Que podemos esperar de “The Ghost Inside” para lo que queda de 2011 y para el 2012
Estaremos escribiendo y grabando un Nuevo álbum cuando terminemos esta gira en la que andamos actualmente, luego nos iremos a Europa con A Day To Remember, August Burns Red y Living With lions, y esperemos que el Nuevo disco este listo a principios de 2012
8. Planes de venir a Sur America
SI, Sur America esta en el tope de nuestra lista de “lugares para ir” hemos estado en muchos lugares, pero no hemos ido a Sur America, probablemente en el 2012, lo prometo
9. Palabras Finales
Gracias a ti por la entrevista, a las personas que la leeran, a las personas que escuchan “The Ghost Inside” o los que nos han visto en vivo, en serio apreciamos a nuestros fans mas que nada, nos vemos en el 2012 Sur America
Conditions es una banda de rock alternativo de Richmond, Virginia. cuentan con 2 EP y un disco de larga duracion titulado "Fluorescent youth" han girado con bandas como Paramore, New Found Glory, Good Charlotte y The Red Jumpsuit Apparatus, ademas de haberse presentado en el Vans Warped Tour, el SXSW en Austin,Texas y el bamboozle.
Actualmente se encuentran en la preproduccion de su nuevo disco el cual lanzaran a finales de este año o a principios del que viene a traves de Good Fight Entertaiment. Si tienen chance de escuchar esta banda, haganlo, sera una de las mejores recomendaciones que podre darles.
Tuve la oportunidad de entrevistar a su vocalista Brandon Roundtree
1.¿Como se formo Conditions?
Todos tocábamos en bandas en nuestro pueblo natal en Richmond, Virginia, por eso nos empezamos a conocer y nos volvimos amigos. A medida que nuestras bandas se separaron, decidimos que seria divertido tocar juntos, y aquí estamos
2. ¿Cual es su mayor inspiración como banda, a la hora de componer los temas?
Nuestra inspiración viene de nuestra vida cotidiana. Nosotros queremos asegurarnos que Conditions deje siempre un mensaje, y que sea REAL. No queremos cantar sobre todo lo que rumbeamos, o sobre el sexo opuesto. Nosotros queremos hablar sobre asuntos reales y las pruebas y tribulaciones de la vida.
3. Han compartido tarima, con grandes bandas como Paramore, New Found Glory y Good Charlotte, y han participado en grandes festivales como el Vans warped tour y SXSW, para ti cual ha sido la mejor experiencia de estas?
Portada revista Alternative Press
El tour por el Reino Unido que hicimos con Paramore y New Found Glory ha sido el mejor tour en el que hemos estado (risas), pero el Alternative Press tour, en el que valio su peso en oro.
4. ¿Mejor momento en tarima?
El mejor momento en tarima es cada vez que tocamos y veo a la gente cantando conmigo, siempre es algo surreal.
5. ¿La canción mas significativa de Conditions para ti?
La canción mas significativa para mi tiene que ser "When It Won't Save You". es una cancion demasiado introspectiva y cruda para mi, es sobre una epifanía que tuve sobre toda mi perspectiva sobre la vida
6. ¿Canción favorita para tocar en vivo?
Mi canción favorita para tocar en vivo es definitivamente "Natural
Competition" todos como banda estamos de acuerdo (risas), sencillamente
es divertida y fuerte
Foto por: Brandon Hambright
7. ¿Que estas escuchando últimamente?
Todo lo que he estado escuchando últimamente es Kid Cudi y the pains of being pure of heart, voy por fases con la música y casi nunca repito.
8. ¿Que expectativas tienes con Conditions para este año?
Realmente nunca tenemos expectativas, todo lo que queremos es progresar y actuar acordemente, habiendo dicho esto, espero que continuemos viendo la subida de este éxito que estamos viendo últimamente.
9. ¿Planes de venir a Sur América?
TAN PRONTO COMO PODAMOS (risas), tenemos tantos sitios que estamos muriendo por ir, Sur América es definitivamente uno de esos.
10. Algunas palabras finales
Muchísimas gracias, por su continuo amor y apoyo, no seriamos nada y no estaríamos en ningún lado sin ustedes.
Agnostic Front es considerada una de las bandas pioneras en la escena del Hardcore mundial, han partido tarimas en todo el mundo desde 1980 y eso parece que no parara en mucho tiempo, con su decimo disco recien salido del horno, y un video nuevo rotando por internet, Agnostic Front sigue demostrando por que son considerados como los padres del Hardcore newyorkino, y como leyendas de esta escena en todo el mundo.
Pude entrevistar a Mike Gallo, bajista de la banda, para que me contara un poco de su historia en la banda y en que estan trabajando actualmente
Agnostic Front
1. ¿Como te hiciste miembro de agnostic front?
Los conoci en un estudio donde grabaron todos los discos que lanzaron con Epitaph, el estudio se llamaba big blue meanie, mi vieja banda On the rise, hizo algunas grabaciones ahí y por eso siempre nos encontrábamos con los muchachos de agnostic front, estuvimos en contacto a través de los años, y Rob Kabula (bajista anterior de agnostic front) me ofrecio el trabajo un tiempo despues.
2. Canción favorita para tocar en vivo, y canción favorita en general.
Mi canción favorita para tocar en vivo es “For my family” y en general Redemption song de Bob Marley.
Portada del nuevo album de agnostic front
3. Momento favorito en tarima.
Estábamos tocando en un local en Bulgaria, y empezamos a tocar gotta go, unas personas empezaron a caminar por el publico con unas antorchas gigantes, mientras que todo el publico empezó a cantar, yo y roger nos vimos y estábamos pensando en que toda esta mierda se va a quemar. Fue un momento super intenso, jamas lo olvidare.
4. Gira favorita.
Persistance tour en el 2002, era hatebreed, agnostic front, biohazard, disciplane, death threat, born from pain, fue el tour mas brutal de la vida, el mas divertido y en el que mas rumbeamos, creo que me quito 5 años de vida hahaha
5. Al momento que empezaste a tocar en agnostic front, ¿crees que has traido cosas e influencias diferentes y nuevas al sonido de la banda?
Yo creo que definitivamente si, puedes escucharlo especialmente en los últimos discos, en los cuales hice gran parte de la composición y también en lo que es la presencia en vivo,traigo mas energia a los shows en vivo.
6.¿Qué están haciendo últimamente, en materia de álbumes, giras, etc?
Acabamos de lanzar nuestro nuevo álbum “my life my way” y hace poco el video de esa canción fue lanzado por nuestra pagina de Facebook, estaremos girando en la costa oeste en septiembre, canada en octubre, mas fechas en USA en noviembre, volvemos a europa en febrero y a sur america en marzo.
7.¿Qué podemos esperar de agnostic front para el resto del 2011 y el 2012?
giras sin parar para promover en este disco en el que creemos tanto, es definitivamente nuestro mejor lanzamiento en años.
8. Vinieron en el 2008 a Venezuela, cuéntame sobre esa experiencia.
foto por jammi york
Fue una gran experiencia la gente estaba muy feliz de tenernos, lo puedo decir por la energía y la emoción que transmitían, una energía brutal que no puedo esperar a sentir otra vez, espero que podamos ir en la próxima gira sur americana.
9. Algunas palabras finales
solo vives una vez, asi que hazlo dos veces, vacilen nuestro nuevo disco “my life my way” lanzado por nuclear blast records, asi como nuestro nuevo video, el Hardcore Vive.
The Zeta es una banda que ha sido revolución en la movida del rock venezolano actual, se dieron a conocer bajo el nombre Zeta Once hace varios años ya, han llevado su música a Colombia y Argentina en reiteradas ocasiones , y además compartieron tarima con Comeback Kid en Costa Rica, actualmente andan en la promoción de su disco "Haedo" un disco denso y conceptual, que a través de la distribución gratuita por Internet ha llegado a países como Rusia, China y Grecia.
Entreviste a su vocalista Juan Chi, para que nos contara sobre la historia de Zeta, y en que andan actualmente
1. ¿Como se inicio la banda?
Nos juntamos en el 2003, y en verdad fue algo que fluyo solo, nos juntamos para joder y hacer covers de deftones y fue fluyendo hasta que nos dimos cuenta que la quimica y la dinámica de trabajo entre nosotros hacia que las cosas se sintieran correctas, divertidas, se sentía como algo que podíamos hacer para mucho mas que solo covers.
2. ¿Por que el cambio de Zeta Once a The Zeta?
Zeta Once es un momento! Tiene mucho que ver con lo que somos ahora y fue una etapa de crecimiento y desarrollo tanto musical como personal, pero sentíamos que nuestra identidad así como creció cambio, y habían otros motivos para hacer las cosas, el mensaje y lo que se quería expresar había cambiado así que decidimos definir el cambio; zeta. Aparte desde todo punto de vista, cambiamos de alineación, de estilo, de todo.
3. ¿Como es el proceso de the zeta para componer los temas, y cual es su principal inspiración?
el proceso es bien rockero y conceptual, por lo general definimos las partes y luego conversamos sobre el orden de ellas, y luego estructuramos, una vez armado un esqueleto las tocamos! Y trabajamos todo lo demás sobre la marcha. Lo mejor de todo es que tenemos tanto tiempo tocando juntos que ya no hay que hablar mucho! Solo creamos como sentimos y cada quien hace una gran parte, es como ver un cuadro, cada quien le da su interpretación y la mezcla de todas las opiniones hacen un tema. También intercambiamos las posiciones a la hora de componer, yo puedo tocar guitarra, el guitarrista tocar batería, el baterista canta, todo depende del mood y del momento.
4. Canción favorita de la banda en general y para tocar en vivo
Zeta en Argentina/ foto por: Sebastian De la Cruz
todas las canciones nos emocionan, porque nunca es el mismo set en ninguna fecha, entre canción y canción jammeamos y vamos hablándonos en tarima y diciendo que canción viene en el momento, pero casi siempre dejamos para el final Constanza (de nuestro disco Haedo) porque esa canción llena con un extra rush de adrenalina intenso, también me gusta mucho Júpiter Esperame y Juan Cobra que son temas para nuestro próximo disco.
5. Toque favorito
seria un mentiroso si dijera ahora mismo cual es mi toque favorito, brother en 8 años hay mucho de que hablar! Pero definitivamente un highlight fue el ateneo de punto fijo, la gente se porto increíble y se montaron en la tarima como 30 personas a cantar la ultima canción que para la época era “pisaste muy duro” haha! Buenos recuerdos.
6. Momento favorito en una tarima
Cada vez que la gente canta con nosotros “no somos mejores por ser como ellos”
7. Como fue el proceso para hacer su disco "Haedo" (composición, producción,etc)
Portada Haedo
nos encerramos a crear desde cero, a definir un concepto artístico con una identidad y un momento, decidimos dejar atrás la costumbre de grabar un disco con los mismos temas que tienes desde que empezaste a tocar y que has pulido una y otra vez, la música tiene que ser como un buen libro, sencilla y fluida, si te dedicas a escribir y todos los días revisas lo que escribes y le agregas una palabra nueva, llegara el día en el que sean tantas palabras juntas que la gente pierda la idea principal. La única manera de desarrollar el arte es haciendo experimento, ensayo y error, una banda no termina de definirse conceptualmente si no hasta que ya tienen varios discos encima (opinión personal).
Una vez que armamos la idea de todo el disco entre maquetas y preproducciones, empezamos a trabajar con Marcel Fernandez (productor de discos como: “1986” de Primera Edición, o “Reina Contra La Maquina” de Salpachino). Obviamente de la junta y los días que pasábamos sin ver el sol encerrados en el estudio de Marcel tratando de romper records de cypress hill y snoop dog, sacamos algo muy diferente y rico en sonidos, texturas, cambios de tiempo y métrica, estilos y actitudes. Todos los aspectos de nuestra vida reflejados en nuestra música, y liricamente también tiene un concepto, una historia que habla mucho de la superación personal, la falta de valores en nuestro presente, Dios en la vida mas que en la religión, y aporta una solución, no solo identificar el problema si no también trabajar en pro de solucionarlo.
8. ¿Como salio la oportunidad de que Brian "big bass" Gardner, hiciera el trabajo de masterizacion de Haedo?
Bueno la oportunidad salio por el productor de Haedo mismo: Marcel “playaman” Fernandez, en palabras tecnicas, Marcel mantiene una linea de trabajo directa con big bass, y así como se preocupa por captar un audio óptimo se preocupa por todo lo demás así que quien mejor para masterizar el disco que un tipo que masterizo discos de Beastie Boys y Bob Marley
Pero mas interesante incluso es la portada de Haedo, que fue hecha por Sonny Kay (artista que ha hecho portadas como: “Mandala” de rx bandits, “Solar Gambling” de Omar Rodriguez Lopez-Group, etc.)
Cada vez que la veo me sorprendo mas y mas y siento que el artista realmente capturo los matices, los colores y la geografía exacta del disco, todo lo que quiso representar aproposito o no, siento que quedo perfecto.
9. Que podemos esperar de "The Zeta" para este 2011 y para el año que viene
Estamos trabajando arduamente en:
nuevos vídeos de nuestro disco Haedo: porque tenemos mucho que contar y que decir y no podemos dejarlo pasar.
Nuevos vídeos en vivo: creemos que si hay un recurso que debe ser explotado por la movida venezolana son los vídeos en vivo (esta es una nueva era y la gente del rock quiere vivir un momento y no vacilar un hit)
Nuevo Disco: no puedo dar mas detalles con respecto a esto.
Lo Que Se Olvido Del Rock Sequence: una secuencia de fechas en distintas ciudades, en casas, patios, espacio cualquiera que tenga un permiso, zeta viaja y toca, no importa donde ni como, nosotros vamos y tocamos. Queremos tener la oportunidad de agradecer y educar, la tarima no hace el músico, el músico hace la tarima.
10. Algunas palabras finales
Invitacion a despertar, el momento es ahora y estamos viviendo una concientizacion masiva, constantemente mas y mas gente se da cuenta de que el camino correcto es la verdad absoluta. No podremos sentirnos llenos con nuestros triunfos si no buscamos representar nuestra identidad, tenemos que cuestionarnos, experimentar, generar el cambio, incitar a un movimiento cultural artístico, la música es solo un canal mas para expresar, de una manera indivisualista, la vida misma; mientras mas reales seamos y mas de la mano este nuestro arte de nuestra vida cotidiana mas honestos seremos con nosotros mismos, y si estamos concientes de lo que somos y de lo que valemos, y que existe un común denominador que nos mueve y nos une, ninguna circunstancia nos chocara porq estaremos abiertos a lo que sea porque nada te cambia ni te afecta, es ahí donde empezaremos a ver la diferencia, la gente tendrá un motivo Nuevo para ir a los toques mas que para ver a “los foo fighters venezolanos” o “los Maiden venezolanos” y tendrán que ir porque solo tu tocaras lo que tocas y nadie mas podrá encontrarlo en ninguna otra parte. Nosotros estamos dispuestos a ayudar y a generar el cambio y el que quiera acompañarnos a formar parte del movimiento bienvenidos sea. No somos de Nashville plc ni somos del metal, ni somos de caracas, somos de nosotros mismos y a donde quiera que vayamos daremos el 300% para ustedes. No somos mejores por ser como ellos…
Muscaria es considerada una de las bandas mas influyentes en la escena del Hardcore sur americano, se han presentado en infinidad de tarimas de todos los tamaños a lo largo de toda latinoamerica, compartiendo tarima con bandas como Walls of Jericho, Misfits, Suicidal Tendencies, Madball, Sepultura, etc. Se puede decir que desde sus inicios en 1994 Muscaria es una banda que no ha perdido el tiempo, contando con 4 discos de estudio, 1 disco en vivo, un DVD y además actualmente se encuentran en el proceso de grabacion de su 5to disco de estudio del que actualmente están promocionando su sencillo "Violenta Victoria". Muscaria no ha perdido la vigencia como uno de los abanderados del Hardcore suramericano.
Tuve la oportunidad de contactar a Luiggy a traves de correo electronico para hacerle unas preguntas
1. ¿Como se formo Muscaria?
Muscaria se formo en el año de 1994, en un skate park de la ciudad de Quito, como un simple grupo de amigos. Más tarde la misma gente, skeaters y bikers que en esa época eran nuestros amigos más entrañables se convertirían en nuestro público más cercano y nos motivarían a sacar nuestro primer disco “Combatiendo Apatía (1998)”; época en la cual el movimiento rockero ecuatoriano exigía propuestas más frescas. Luego en el año 2001, editaríamos nuestro segundo disco “”Movimiento”. Disco con el cual la banda se empezó a internacionalizar. Después, en el 2003, el video de la canción “Afecto Alterado” llega a la cadena de MTV y este llega a posicionarse en el número 3 del Top 20; dándole a la banda la importancia nacional e internacional de la cual hoy podemos estar orgullosos. Hoy luego de casi 18 años, 2 discos más y un DVD que la banda lanzo en el año 2008 “Perdura” y 2010 “Más vivo que nunca” respectivamente, MUSCARIA se mantiene en pie como en sus primeros días sobre una tabla.
2. ¿Como es el proceso de composición de los temas, y cuál es la inspiración para la creación de los temas de Muscaria?
En realidad el proceso de composición, no tiene ninguna magia. Son temas sinceros que reflejan mi sentir y expresan emociones que experimente en ciertos momentos de mi vida. Siempre tratando que la base musical tenga mucha velocidad, agresividad, y groove; mezclado con liricas que incitan a la perseverancia, la rabia y el honor, clásicos del Hardcore de la vieja escuela.
3. ¿Cuál es tu tema favorito para tocar en vivo y tu
favorito en general de Muscaria?
Creo que “Discriminación”, la verdad disfruto mucho de tocar este tema en vivo, ya que siempre produce una euforia única, digamos, que es una canción que logra concebir un clímax en los shows de MUSCARIA. Y mi tema favorito en general es hoy en día “Violenta Victoria”.
4. ¿Momento favorito en tarima.
Para mí el simple hecho de pisar la tarima, transforma mi día o cualquier momento en ideal.
5. Se puede decir que Muscaria es una de las bandas que ha marcado una huella en la escena del hardcore suramericano, cual crees que ha sido el factor que los ha llevado a esto?
La más pura y sincera pasión. Creo fielmente que a todo lo que le entregas devoción, sudor y mente; termina siendo un arma para que los humanos abramos una brecha en la historia. Además tengo también que darle un gran crédito a una especie de terquedad, la cual no me ha dejado parar hace 17 años.
6. Han tocado con infinidad de bandas su país y con bandas internacionales e inclusive han tocado fuera de su país, cual ha sido la experiencia que más te ha gustado de estas?
Sin hacer a un lado el apoyo y el cariño que hemos recibido en otros países, no dejo de creer que los mejores momentos de esta banda en vivo, nos lo ha regalado nuestro país. Cada ciudad ha hecho lo suyo para que puedan quedar grabados en el corazón y memoria de esta banda. Sin duda un show en Ecuador para MUSCARIA hoy en día es lo que más disfrutamos. Pero es necesario resaltar momentos inolvidables como nuestra primera presentación en Chile “Agro Fest 2003”, o nuestra presentación el festival de Colombia “Rock al Paque 2008” y el emotivo e íntimo primer concierto de MUSCARIA en “Punto Fijo – Venezuela”. Estos son momentos donde la gente con su actitud nos han hecho sentir que estamos en el lugar indicado.
7. ¿Como surgió ese cambio en el line-up, Muscaria siempre se ha caracterizado por ser un trio, porque decidieron la entrada de otra guitarra?
Por cuestiones de fuerza mayor en el pasado nuestro guitarrista Andrés Rojas tuvo que dejar el país por cuatro meses, época en la cual Esteban Farinango actual Muscaria remplazo a Andrés en las guitarras. Meses después Andrés volvió y decidimos probar algunos shows con dos guitarras. Y las críticas de estos shows fueron muy buenas, de hecho, la banda en vivo hoy en día se siente más llena. Además de que la idea de un trío ya me parecía obsoleta. Y como banda estábamos esperando algo así para de alguna forma reinventarnos después de tantos años.
8. ¿En que anda Muscaria actualmente?
Actualmente MUSCARIA se encuentra trabajando en el lanzamiento y promoción de nuestro nuevo CD “Violenta Victoria”. Proyecto en el cual hemos estado un año aproximadamente. Y esperamos ansiosos, poder lanzarlo en los próximos meses.
9. ¿Que podemos esperar de Muscaria para este 2011 y el año que viene 2012?
En los meses que quedan de este año, MUSCARIA se encuentra en una exhaustiva gira nacional, además rodaremos el primer video de este nuevo disco, el cual tendrá su posterior gira en el año 2012 por Latinoamerica y Europa.
10. Unas palabras finales
Gracias por haberme dado la oportunidad de hacerle saber a la gente que apreciamos en muchas partes donde la música nos ha llevado, de los futuros y actuales planes de MUSCARIA. Espero verlos pronto a todos ustedes de nuevo en el pogo! Dios los Bendiga!
Parkway Drive es una banda de Byron Bay, Australia considerada como uno de los pilares de la escena del hardcore/metalcore mundial en la actualidad, recientemente estuvieron en nuestro país por el marco de su primera gira sudamericana, la cita fue el 20 de noviembre en el teatro bar, de la mano de Ale Indigo producciones. 
INCREÍBLE, ha sido una gira increíble, la comida, la gente, los paisajes, los shows nunca habíamos conocido gente tan entusiasta y amistosa, enserio increíble, una de nuestras mejores giras 
Esta! La gira sudamericana ha sido increíble, no entiendo por que no habíamos venido antes, no sabíamos que esperar si vendrían 10 personas o 1000 personas, que shows tan increíbles y fuera de control. 
