Entrevista a "Juan Chi" Vocalista de The Zeta/Zeta Once

 The Zeta es una banda que ha sido revolución en la movida del rock venezolano actual, se dieron a conocer bajo el nombre Zeta Once hace varios años ya, han llevado su música a Colombia y Argentina en reiteradas ocasiones , y además compartieron tarima con Comeback Kid en Costa Rica, actualmente andan en la promoción de su disco "Haedo" un disco denso y conceptual, que a través de la distribución gratuita por Internet ha llegado a países como Rusia, China y Grecia.

Entreviste a su vocalista Juan Chi, para que nos contara sobre la historia de Zeta, y en que andan actualmente

1. ¿Como se inicio la banda?

Nos juntamos en el 2003, y en verdad fue algo que fluyo solo, nos juntamos para joder y hacer covers de deftones y fue fluyendo hasta que nos dimos cuenta que la quimica y la dinámica de trabajo entre nosotros hacia que las cosas se sintieran correctas, divertidas, se sentía como algo que podíamos hacer para mucho mas que solo covers.

2. ¿Por que el cambio de Zeta Once a The Zeta?

Zeta Once es un momento! Tiene mucho que ver con lo que somos ahora y fue una etapa de crecimiento y desarrollo tanto musical como personal, pero sentíamos que nuestra identidad así como creció cambio, y habían otros motivos para hacer las cosas, el mensaje y lo que se quería expresar había cambiado así que decidimos definir el cambio; zeta. Aparte desde todo punto de vista, cambiamos de alineación, de estilo, de todo.

3. ¿Como es el proceso de the zeta para componer los temas, y cual es su  principal inspiración?

el proceso es bien rockero y conceptual, por lo general definimos las partes y luego conversamos sobre el orden de ellas, y luego estructuramos, una vez armado un esqueleto las tocamos! Y trabajamos todo lo demás sobre la marcha. Lo mejor de todo es que tenemos tanto tiempo tocando juntos que ya no hay que hablar mucho! Solo creamos como sentimos y cada quien hace una gran parte, es como ver un cuadro, cada quien le da su interpretación y la mezcla de todas las opiniones hacen un tema. También intercambiamos las posiciones a la hora de componer, yo puedo tocar guitarra, el guitarrista tocar batería, el baterista canta, todo depende del mood y del momento.

4. Canción favorita de la banda en general y para tocar en vivo

Zeta en Argentina/ foto por: Sebastian De la Cruz

todas las canciones nos emocionan, porque nunca es el mismo set en ninguna fecha, entre canción y canción jammeamos y vamos hablándonos en tarima y diciendo que canción viene en el momento, pero casi siempre dejamos para el final Constanza (de nuestro disco Haedo) porque esa canción llena con un extra rush de adrenalina intenso, también me gusta mucho Júpiter Esperame y Juan Cobra que son temas para nuestro próximo disco.

5. Toque favorito

seria un mentiroso si dijera ahora mismo cual es mi toque favorito, brother en 8 años hay mucho de que hablar! Pero definitivamente un highlight fue el ateneo de punto fijo, la gente se porto increíble y se montaron en la tarima como 30 personas a cantar la ultima canción que para la época era “pisaste muy duro” haha! Buenos recuerdos.

6. Momento favorito en una tarima

Cada vez que la gente canta con nosotros “no somos mejores por ser como ellos”

7. Como fue el proceso para hacer su disco "Haedo" (composición, producción,etc)

Portada Haedo

nos encerramos a crear desde cero, a definir un concepto artístico con una identidad y un momento, decidimos dejar atrás la costumbre de grabar un disco con los mismos temas que tienes desde que empezaste a tocar y que has pulido una y otra vez, la música tiene que ser como un buen libro, sencilla y fluida, si te dedicas a escribir y todos los días revisas lo que escribes y le agregas una palabra nueva, llegara el día en el que sean tantas palabras juntas que la gente pierda la idea principal. La única manera de desarrollar el arte es haciendo experimento, ensayo y error, una banda no termina de definirse conceptualmente si no hasta que ya tienen varios discos encima (opinión personal).

Una vez que armamos la idea de todo el disco entre maquetas y preproducciones, empezamos a trabajar con Marcel Fernandez (productor de discos como: “1986” de Primera Edición, o “Reina Contra La Maquina” de Salpachino). Obviamente de la junta y los días que pasábamos sin ver el sol encerrados en el estudio de Marcel tratando de romper records de cypress hill y snoop dog, sacamos algo muy diferente y rico en sonidos, texturas, cambios de tiempo y métrica, estilos y actitudes. Todos los aspectos de nuestra vida reflejados en nuestra música, y liricamente también tiene un concepto, una historia que habla mucho de la superación personal, la falta de valores en nuestro presente, Dios en la vida mas que en la religión, y aporta una solución, no solo identificar el problema si no también trabajar en pro de solucionarlo.

 8. ¿Como salio la oportunidad de que Brian "big bass" Gardner, hiciera el trabajo de masterizacion de Haedo?

Bueno la oportunidad salio por el productor de Haedo mismo: Marcel “playaman” Fernandez, en palabras tecnicas, Marcel mantiene una linea de trabajo directa con big bass, y así como se preocupa por captar un audio óptimo se preocupa por todo lo demás así que quien mejor para masterizar el disco que un tipo que masterizo discos de Beastie Boys y Bob Marley

Pero mas interesante incluso es la portada de Haedo, que fue hecha por Sonny Kay (artista que ha hecho portadas como: “Mandala” de rx bandits, “Solar Gambling” de Omar Rodriguez Lopez-Group, etc.)

Cada vez que la veo me sorprendo mas y mas y siento que el artista realmente capturo los matices, los colores y la geografía exacta del disco, todo lo que quiso representar aproposito o no, siento que quedo perfecto.

9. Que podemos esperar de "The Zeta" para este 2011 y para el año que viene

Estamos trabajando arduamente en:

nuevos vídeos de nuestro disco Haedo: porque tenemos mucho que contar y que decir y no podemos dejarlo pasar.

Nuevos vídeos en vivo: creemos que si hay un recurso que debe ser explotado por la movida venezolana son los vídeos en vivo (esta es una nueva era y la gente del rock quiere vivir un momento y no vacilar un hit)

Nuevo Disco: no puedo dar mas detalles con respecto a esto.

Lo Que Se Olvido Del Rock Sequence: una secuencia de fechas en distintas ciudades, en casas, patios, espacio cualquiera que tenga un permiso, zeta viaja y toca, no importa donde ni como, nosotros vamos y tocamos. Queremos tener la oportunidad de agradecer y educar, la tarima no hace el músico, el músico hace la tarima.

10. Algunas palabras finales

Invitacion a despertar, el momento es ahora y estamos viviendo una concientizacion masiva, constantemente mas y mas gente se da cuenta de que el camino correcto es la verdad absoluta. No podremos sentirnos llenos con nuestros triunfos si no buscamos representar nuestra identidad, tenemos que cuestionarnos, experimentar, generar el cambio, incitar a un movimiento cultural artístico, la música es solo un canal mas para expresar, de una manera indivisualista, la vida misma; mientras mas reales seamos y mas de la mano este nuestro arte de nuestra vida cotidiana mas honestos seremos con nosotros mismos, y si estamos concientes de lo que somos y de lo que valemos, y que existe un común denominador que nos mueve y nos une, ninguna circunstancia nos chocara porq estaremos abiertos a lo que sea porque nada te cambia ni te afecta, es ahí donde empezaremos a ver la diferencia, la gente tendrá un motivo Nuevo para ir a los toques mas que para ver a “los foo fighters venezolanos” o “los Maiden venezolanos” y tendrán que ir porque solo tu tocaras lo que tocas y nadie mas podrá encontrarlo en ninguna otra parte. Nosotros estamos dispuestos a ayudar y a generar el cambio y el que quiera acompañarnos a formar parte del movimiento bienvenidos sea. No somos de Nashville plc ni somos del metal, ni somos de caracas, somos de nosotros mismos y a donde quiera que vayamos daremos el 300% para ustedes. No somos mejores por ser como ellos…

Juan Chi/ foto por: Sebastian de la Cruz

 emancipateyourself

Entrevista a "Luiggy" Vocal/Bajo de Muscaria (Ecuador)

Muscaria es considerada una de las bandas mas influyentes en la escena del Hardcore sur americano, se han presentado en infinidad de tarimas de todos los tamaños a lo largo de toda latinoamerica, compartiendo tarima con bandas como Walls of Jericho, Misfits, Suicidal Tendencies, Madball, Sepultura, etc. Se puede decir que desde sus inicios en 1994 Muscaria es una banda que no ha perdido el tiempo, contando con 4 discos de estudio, 1 disco en vivo, un DVD y además actualmente se encuentran en el proceso de grabacion de su 5to disco de estudio del que actualmente están promocionando su sencillo "Violenta Victoria". Muscaria no ha perdido la vigencia como uno de los abanderados del Hardcore suramericano.








Tuve la oportunidad de contactar a Luiggy a traves de correo electronico para hacerle unas preguntas




1. ¿Como se formo Muscaria?


Muscaria se formo en el año de 1994, en un skate park de la ciudad de Quito, como un simple grupo de amigos. Más tarde la misma gente, skeaters y bikers que en esa época eran nuestros amigos más entrañables se convertirían en nuestro público más cercano y nos motivarían a sacar nuestro primer disco “Combatiendo Apatía (1998)”; época en la cual el movimiento rockero ecuatoriano exigía propuestas más frescas. Luego en el año 2001, editaríamos nuestro segundo disco “”Movimiento”. Disco con el cual la banda se empezó a internacionalizar. Después, en el 2003, el video de la canción “Afecto Alterado” llega a la cadena de MTV y este llega a posicionarse en el número 3 del Top 20; dándole a la banda la importancia nacional e internacional de la cual hoy podemos estar orgullosos. Hoy luego de casi 18 años, 2 discos más y un DVD que la banda lanzo en el año 2008 “Perdura” y 2010 “Más vivo que nunca” respectivamente, MUSCARIA se mantiene en pie como en sus primeros días sobre una tabla.

 

2. ¿Como es el proceso de composición de los temas, y cuál es la inspiración para la creación de los temas de Muscaria?


En realidad el proceso de composición, no tiene ninguna magia. Son temas sinceros que reflejan mi sentir y expresan emociones que experimente en ciertos momentos de mi vida. Siempre tratando que la base musical tenga mucha velocidad, agresividad, y groove; mezclado con liricas que incitan a la perseverancia, la rabia y el honor, clásicos del Hardcore de la vieja escuela.




3. ¿Cuál es tu tema favorito para tocar en vivo y tu 

favorito en general de Muscaria?


Creo que “Discriminación”, la verdad disfruto mucho de tocar este tema en vivo, ya que siempre produce una euforia única, digamos, que es una canción que logra concebir un clímax en los shows de MUSCARIA. Y mi tema favorito en general es hoy en día “Violenta Victoria”.




4. ¿Momento favorito en tarima.


Para mí el simple hecho de pisar la tarima, transforma mi día o cualquier momento en ideal.




 5. Se puede decir que Muscaria es una de las bandas que ha marcado una huella en la escena del hardcore suramericano, cual crees que ha sido el factor que los ha llevado a esto?


La más pura y sincera pasión. Creo fielmente que a todo lo que le entregas devoción, sudor y mente; termina siendo un arma para que los humanos abramos una brecha en la historia. Además tengo también que darle un gran crédito a una especie de terquedad, la cual no me ha dejado parar hace 17 años.




6. Han tocado con infinidad de bandas su país y con bandas internacionales e inclusive han tocado fuera de su país, cual ha sido la experiencia que más te ha gustado de estas?


Sin hacer a un lado el apoyo y el cariño que hemos recibido en otros países, no dejo de creer que los mejores momentos de esta banda en vivo, nos lo ha regalado nuestro país. Cada ciudad ha hecho lo suyo para que puedan quedar grabados en el corazón y memoria de esta banda. Sin duda un show en Ecuador para MUSCARIA hoy en día es lo que más disfrutamos. Pero es necesario resaltar momentos inolvidables como nuestra primera presentación en Chile “Agro Fest 2003”, o nuestra presentación el festival de Colombia “Rock al Paque 2008” y el emotivo e íntimo primer concierto de MUSCARIA en “Punto Fijo – Venezuela”. Estos son momentos donde la gente con su actitud nos han hecho sentir que estamos en el lugar indicado.






7. ¿Como surgió ese cambio en el line-up, Muscaria siempre se ha caracterizado por ser un trio, porque decidieron la entrada de otra guitarra?


Por cuestiones de fuerza mayor en el pasado nuestro guitarrista Andrés Rojas tuvo que dejar el país por cuatro meses, época en la cual Esteban Farinango actual Muscaria remplazo a Andrés en las guitarras. Meses después Andrés volvió y decidimos probar algunos shows con dos guitarras. Y las críticas de estos shows fueron muy buenas, de hecho, la banda en vivo hoy en día se siente más llena. Además de que la idea de un trío ya me parecía obsoleta. Y como banda estábamos esperando algo así para de alguna forma reinventarnos después de tantos años.


8. ¿En que anda Muscaria actualmente?


Actualmente MUSCARIA se encuentra trabajando en el lanzamiento y promoción de nuestro nuevo CD “Violenta Victoria”. Proyecto en el cual hemos estado un año aproximadamente. Y esperamos ansiosos, poder lanzarlo en los próximos meses.


9. ¿Que podemos esperar de Muscaria para este 2011 y el año que viene 2012?


En los meses que quedan de este año, MUSCARIA se encuentra en una exhaustiva gira nacional, además rodaremos el primer video de este nuevo disco, el cual tendrá su posterior gira en el año 2012 por Latinoamerica y Europa.


10. Unas palabras finales


Gracias por haberme dado la oportunidad de hacerle saber a la gente que apreciamos en muchas partes donde la música nos ha llevado, de los futuros y actuales planes de MUSCARIA. Espero verlos pronto a todos ustedes de nuevo en el pogo! Dios los Bendiga!

Entrevista a Jake Luhrs, Vocalista de August Burns Red (EEUU)

Jake/foto extraida de heartsupport.com

August Burns Red es una de las bandas mas influyentes del metal actual, con 4 discos en su haber incluyendo el recien salido del horno "Leveler" que debuto de numero 11 en la cartelera Billboard de los Estados Unidos y es considerado como uno de los discos mas influyentes y mas esperados de la escena del hardcore/metalcore mundial. Actualmente se encuentran en la tarima principal del prestigioso festival Vans Warped Tour junto a A Day To Remember, The Devil Wears Prada, entre otros. Tuve la oportunidad de entrevistar al vocalista Jake Luhrs y preguntarle un poco sobre el, sobre su trabajo con August Burns Red y sobre su comunidad en linea "Heart Support". 

La entrevista se realizo via e-mail.

     1. ¿Como entraste a formar August Burns Red?

Entre en el año 2006 cuando su vocalista anterior renuncio luego de una gira. Escuche a través de un amigo que estaban probando vocalistas, entonces les escribi enviándoles unas grabaciones de mi vieja banda. 2 dias después Brent (Rambler, guitarrista de la banda) me llamo y maneje desde Carolina del Sur hasta Pennsilvania para audicionar. Gire con ellos por 6 meses hasta que me volvi un integrante oficial.

2. ¿Que te inspira a ti y a los otros miembros de August Burns Red, a la hora de escribir las canciones?

Dios me inspira. Rezo antes de escribir las entras con la esperanza de que el señor me guie en lo que debo escribir, lo que el quiera que yo escriba 

3. ¿Cual es tu tema favorito para tocar en vivo?

Del disco nuevo (Leveler): Poor Millionare, y del disco  Constellations: Meddler

4. Hasta ahora ¿cual ha sido tu gira favorita en la que has participado con August Burns Red?

No puedo decir que tengo una favorita, pero ame girar con As I lay Dying y con Between the Buried And me  son buenos amigos nuestros y también excelentes músicos.

 

5. Hasta ahora ¿cual ha sido tu momento favorito en el escenario?

Alabar al señor, Amo la sensación que obtengo al agradecer al señor cuando estoy en el escenario, a través de una oración. Ver a los chicos cantando las canciones junto a nosotros, esa también es una sensación increíble.

6. Cuéntame sobre tu proyecto “Heart Support”

Foto por: Stella Tran

               Heart Support es una comunidad en línea, para las personas que quieran contar su historia para expresar sus luchas y sus victorias. Es para personas que quieran convivir y aprender las unas de las otras. Posteamos blogs, videos, entrevistas con bandas, amigos y chicos que hemos conocido. Hacemos compromisos hablados sobre alcanzar nuestros sueños, y también expreso mis testimonios personales. Hemos hecho varios viajes de misión a Austria también. Queremos apoyar a una generación con nuestro oído, corazón y con el señor.

7. Cuéntame como fue el proceso para hacer “Leveler” (composición, grabación, etc)

                

Jb (Brubaker, guitarrista de la banda) escribio las canciones su computadora, envio las canciones al resto de la banda y unimos las partes, comenzamos los ensayos, luego escogimos los letras para cada tema para yo escribir los patrones vocales y al final nos reunimos con el productor Jason Suecof para dar paso a la grabación.

Foto por: Adam Elmakias

8. ¿Cuando vuelven a Sur America? la ultima vez no pudieron venir a Venezuela.

                

Nos encantaría volver, nos divertimos muchísimo la  vez que estuvimos alla, y fue una gran experiencia. Nos encantaría volver el año que viene

9. Que podemos esperar de August Burns Red en lo que queda de año y para el año entrante?

                

No lo se, mucha buena música, excelentes shows y muchas giras y viajes 

 

10. Algunas palabras finales

               

 Quiero agradecer a los fans por ser personas tan increíbles y un apoyo tan fuerte. Gracias a Dios por la oportunidad de estar en la posición en la que estoy, como el vocalista de una banda que esta en constantes giras Y por hacerme vivir mis sueños y mi pasión. Dios es amor

         

Entrevista a Victor Villanueva, vocalista de Dischord

Dischord/Foto por: Axel Freites

Dischord es actualmente la banda que esta marcando el paso en la movida del metal y el hardcore venezolano habiendo tocado con infinidad de bandas nacionales y con bandas internacionales como Metallica, Lamb of God, Walls of jericho entre otras, ademas de haber tocado en el prestigioso festival Rock al parque en la ciudad de Bogota, Colombia como unica representacion de nuestro pais. cuentan con un disco titulado "Sounds of a broken nation" y un EP titulado "Mark my words" podemos decir que Dischord esta haciendo las cosas muy bien, tuve la oportunidad de entrevistar a su vocalista Victor Villanueva via e-mail, vacilen.

1. ¿Como se formo Dischord?

La banda la formaron Daniel Silva, Raul Galindo y Carlos Tome por ahí en el 2002, pero no fue hasta el 2004 que empezamos a tocar con una

formación estable. Fue un año larguísimo porque yo entre a la banda como el baterista (Carlos se había ido al Norte), y habían ya 6 temas montados

conmigo en la batería, pero nunca conseguimos vocal. Probamos CANTIDAD de vocalistas, sin suerte todas las veces.

Mire la posibilidad de entrar a cantar y buscarnos un baterista. Probamos bateristas y tampoco. Carlos Tome, miembro fundador,

Victor/Foto por: Axel Freites

llego a tocar la batería y bueno, estábamos listos. Nos metimos a grabar par de canciones a mediados del 2004, las regamos entre todo el mundo que pudimos,

y nuestro primer toque, fue el 24 de Septiembre de 2004 en K-Os bar. Junto a Cubocabeza. Me acuerdo como si fuera ayer por la emoción y la

cantidad absurda de gente que había en ese local (que quien se acuerde sabe que era DEMASIADO pequeño"

2.  En que se inspiran para componer los temas de Dischord

A Nivel musical creo que cuando alguno toca un riff o un verso bueno, sabemos que lo vamos a utilizar a la primera escucha.

No tiene una ciencia exacta de lo que nos inspira o no, creo que la música en si es lo que nos inspira. A nivel lirico,

hace años estaba muy enfocado en problemas políticos. Lo que se ve todos los días. Pero ya en este momento, después de pasar

varios malos momentos, prefiero escribir de experiencias personales, ya sean las peores, o las mejores. Es la manera en que

me sale, así sea en ingles, es la manera en la que me siento cómodo. Aunque ya hemos probado componer en español, y lo mas seguro

es que el disco nuevo tenga par de temas en español.

3. ¿Cual es tu tema favorito en general y para tocar en vivo con Dischord?

Creo que todos tienen su encanto jajá. Mark My Words es uno de mis favoritos, por lo que significa para mi, aparte que la

gente como que responde muy bien. Facing The Enemy, No truth in you son otros que los tengo de favoritos. Forbidden.

4. Momento favorito en tarima

Dischord en Rock al parque

Hay varios. Obviamente tocar frente a 30 mil personas en tu país, con la banda mas grande de metal del mundo, no tiene precio.

Y como nos recibió el publico, nos aplaudieron, nos aceptaron (seguro había gente que no le gusto, pero no los oí), fue increíble. 

La primera vez que fuimos a Bogotá, en el teatro la mama, fue increíble también. El Unión Rock Show de la plaza la castellana, que estaba

cayendo un PALO de agua, y sin embargo la gente se quedo, y disfrutaron del toque. Rock al Parque este año, fue brutal también.

Ese tipo de cosas no se olvidan.

5. ¿Como fue el proceso (composición, grabación y producción) de su disco Sounds Of A Broken Nation y de su Ep Mark My Words?

Con Sounds Of A Broken nation, algunas canciones, como te dije antes tenían hasta 4 años años antes de que salieran. Ese disco lo 

hicimos Daniel, Carlos, Raúl y yo. Ellos de la parte musical obviamente, y yo de las liricas. Lo empezamos a grabar con Felipe Gruber

en Audioline estudios como a finales de 2005 (no recuerdo exactamente), EL DISCO SE BORRO jajá, y lo tuvimos que grabar de nuevo.

No paso nada, porque el segundo quedo muchísimo mejor. Y bueno el proceso fue genial, muy buena vibra en el estudio, mucho alcohol jajá.

El EP mark My Words se suponía que lo íbamos a sacar en el 2009, pero bueno, problemas monetarios impidieron que pasara. 

El proceso fue bastante similar al del disco, mismo estudio, mismo productor. Quizás fue diferente en el hecho de que Tomas (voz/bajo)

canta en el EP bastantes partes, entonces es otro matiz.

6. Dischord es una de las bandas mas exitosas del rock nacional actual y en mi opinión la mas exitosa de la movida del metal y HxC hecho en casa, 

¿Cual crees tu que ha sido la formula del éxito?

Muchas gracias por las buenas palabras!! Creo que no hay ninguna formula al "éxito" sino creer en tu música, tu mensaje, y en las ganas

que tengas para ir hacia adelante. Hay demasiadas cosas por hacer todavía para nosotros, tenemos demasiados planes, y queremos verlos

ejecutados todos y cada uno de ellos. Y no, no creo que hemos "alcanzado" el éxito, jajá. Siempre va a haber gente que se burle de como cantas,

de ti, de tu gente, que diga que eres una mierda y demás. Simplemente haz tu trabajo, como quieras y como puedas, que todo tiene una recompensa.

7 . ¿Que tal fue la experiencia de representar a Venezuela en un evento de la magnitud de Rock al parque? en la ciudad de Bogotá Colombia.

Foto por Boris Amaris

Increíble, demasiada gente, demasiado brutal todo. Colombia es una ciudad increíble con gente increíble. Nos trataron como no nos tratan

en nuestro propio país, cosa que es bastante triste, pero es cualquier cosa. Cero quejas, haz tu trabajo y ya. Nosotros habíamos metido papeles 

el año pasado pero no se dio por cosas de logística allá. Este año nuestro amigo Will Rubio de Inmigrant Records, nos ayudo bastante en la gestión

para poder tener un spot en el festival. Todo salió perfecto y pudimos ir, tocar y disfrutar de uno de los mejores festivales del mundo.

8. Primero que nada felicitaciones por ser la primera banda Jagermeister oficial del país, ¿como surgió esta oportunidad y 

que ha significado para ustedes como banda?

Jajaja muchas gracias. En realidad fue negociación de nuestro Manager con La distribuidora, pero todo se dio porque bueno, quien me conoce

sabe que amo el jager, es una de mis bebidas favoritas en la vida. Cuando vi que había distribución aquí, trate de averiguar y lo que hacia era

twittear y poner en facebook fotos tomando jager jajá! Y gracias a eso pudimos contactarlos y bueno, aquí estamos!! 

9. ¿Que podemos esperar de Dischord para lo que queda del 2011 y el año 2012?

Lo que queda de año es seguir tratando de llegar a cualquier ciudad, pueblo, escondite posible en el país. Tratar de llevar nuestra

música a todos lados. Seguir componiendo el segundo disco, que ya tenemos 4 temas y medio listos listos. Y 2012 sacar el material nuevo y

seguir recorriendo el país, y otros país. Como dije antes, tenemos muchísimos planes, y si todo sale bien, los veremos ejecutados para el

año que viene!

 10. Unas palabras finales

A Las bandas: VAYAN A TOQUES! como no tocan Uds., no van a los shows? VAYAN, disfruten ver bandas en vivo, basta de comemierdismo entre

nosotros. Después "chamo nadie fue para mi toque". OK, pero tu vas a toques? No. Entonces? Podemos cambiar esa vaina poco a poco.

Todo tiene que ver con el respeto unos a otros. Nadie es mas que nadie, todos somos iguales.

Al Publico: APOYEN A SUS BANDAS PREFERIDAS, basta de creer que porque te guste una banda nacional eres un jalabola. Compren sus

discos, sus camisas, vayan a los shows, síganlos. Disfrutemos el hecho de que no hay barreras entre la banda y el publico.

Y quiero agradecer a mis hermanos de THE ZETA, que son los únicos que han montado una campaña antiwebonadas para bandas públicos y demás.

Son grandes.

Sigan

a Dischord por Facebook: Dischord, y por Twitter: @Dischordccs. Si me quieres seguir y ver las gafedades que pongo: @VictorNewville

Mil

gracias por la entrevista, Gonzalo! Estuvo brutal! Unos shots de jager o unos roncitos para la próxima?

Dischord en rock al parque

Entrevista a Federico Agreda "Dj Zardonic"

Federico Agreda alias "Zardonic" es conocido por ser uno de los djs mas populares de toda la movida del drum and bass a nivel mundial,  Lewis Davidson, propietario del sello norteamericano Technorganic Recordings, establece que Zardonic "está mostrando cómo su variada trayectoria, locación geográfica y estilos únicos de producción son posiblemente la receta secreta para el Drum & Bass perfecto". De igual forma, ha sido referido como "el acto más importante de dark Drum & Bass en Latinoamérica". Pude contactar a Zardonic a traves de su twitter y la entrevista la realice via e-mail.

1.     ¿Como te iniciaste en la movida electrónica?

Ante todo Gonzalo, mis más sinceros agradecimientos por brindar este espacio para el impulso de la música en nuestro país. Estas introducciones ya me suenan trilladas, pero pienso que nunca serán suficientes las gracias a gente como tu que le pone el pecho a esto logrando que más personas se enteren de nuestro humilde trabajo.

Continuando con tu pregunta, todo sucedió en el 2004, tendría yo como 18 años y venía de componer estrictamente Dark Ambient y Black Metal, hasta que tuve una novia que tenía un excelente gusto para la música electrónica, escuchaba cosas como Aphex Twin, Underworld, The Chemical Brothers, y cosas por el estilo que se salían del clásico 'puqui puqui' que todos conocen. Y así me fui contagiando de eso mezclándolo con el background de metal que llevaba, consiguiendo ese punto medio entre la electrónica y el metal que trato de mantener.

2.     Como te sientes con toda la receptividad que ha tenido el publico alrededor del mundo con tu trabajo que inclusive han llegado a dar opiniones de ti relacionándote a figuras de culto en el mundo musical tales como Trent Reznor y Varg Vilkernes y además por el apoyo que te han brindado grandes figuras de la movida a la que perteneces

Pues la alegría no se me acaba! Todos los días, es como si fuera la primera vez que alguien de afuera escucha mi música. Cada vez que me escriben personas de todos lados del mundo (sobre todo varios tweets que he pillado en japonés y en coreano), se me iluminan los ojos como a carajito con juguete nuevo. Y gracias al apoyo de los grandes se han abierto cada vez más y más puertas. Creo que lo más difícil ha sido adaptarme a la movida electrónica, porque no todo el mundo tiene el cassette metalero en la cabeza, pero poco a poco se han ido disolviendo esas barreras que me han permitido expandirme, desde un remix para Nine Inch Nails, hasta obtener una remezcla del dúo de dubstep londinense Bare Noize. No soy amante del dubstep, pero el trabajo que esos dos hacen es en verdad excelente, pero nuevamente, yo soy conocido por remezclar a Gorgoroth o a The Berzerker. Bare Noize es conocido por remezclar a Lady Gaga y a Skrillex, si me entiendes? Pero a lo mismo voy. O sigo con la maleta estrictamente rockera, o sencillamente doy paso a cosas nuevas, porque a fin de cuentas sin importar tu estilo, la música es universal. Siempre tendré mis reservas, pero entre los metaleros siempre hablamos del respeto, de no juzgar por apariencias y esas pendejadas, y me dije a mi mismo, qué tal si comenzamos a aplicar eso y listo? Desde el momento que expandí mi horizonte musical fue que logré conocer a todas esas personas que hoy en día me apoyan, trabajan conmigo, e incluso respetan mi tendencia y trabajo más que muchos metaleros ortodoxos.

3.     ¿Como es tu método de composición y producción (para ti y para los artistas con los que has trabajado/producido)?

Casi siempre el esqueleto de un tema toma cuestión de horas, a veces minutos si la idea está muy clara. Lo que tarda es el proceso de agregar esos pequeños detalles que hacen que el tema resalte, para lo que soy bastante meticuloso. Y por supuesto, siempre están las disqueras que a veces tienen uno que otro consejo o, incluso a veces, exigencias que van en contra de lo que uno mismo hace. Pero afortunadamente los dueños de estas disqueras tienen una excelente relación conmigo y siempre tenemos discusiones abiertas, porque se han dado cuenta que al igual que ellos, sencillamente busco lo mejor para cada uno de los temas.

En el aspecto técnico, compongo y produzco todo en el secuenciador FL Studio 10 (conocido anteriormente como Fruity Loops), exporto en cierta calidad para mandar al ingeniero de masterización, aunque casi siempre prefiero masterizar todo yo mismo porque he tenido varias experiencias malas con ingenieros de 'masterización' que nunca le dan el acabado que yo estoy buscando. Y para colaboraciones con otras personas, lo que hacemos es exportar las partes de nuestras ideas en archivos de sonido, el otro las carga y termina el tema, o agrega ideas y vuelve a mandar, y así hasta que terminamos todo. Gracias Internet.

4.    ¿ Cual ha sido tu Concierto favorito (propio)?

 
Esa pregunta es difícil. Hay muchos sitios que puedo mencionar. Puedo decirte que la energía que siento en ciudades como Maracaibo o Mérida están incluso por encima de cualquier otro país del mundo que haya visitado. Es gente que lo pone todo, y siempre asiste un número considerable de personas, nunca menos de 200, y generalmente alrededor de 400. Ahora bien, cuando estuve por Europa estaba acostumbrado a tocar frente a miles, pero nunca podía verlos, casi no podía sentir la energía, todo estaba oscuro, y ahí estaba yo poniéndolo todo, pero no es el mismo contacto familiar con la gente de tu país, si me entiendes? Todo tiene su pro y su contra. Creo que fuera de Venezuela destacan Bogotá (Colombia), Bucarest (Rumania) y Madrid (España). Son las que mejor han respondido. También Quito (Ecuador), a quienes hago mención especial porque los promotores que me llevaron son posiblemente los más organizados que he conocido en mi vida. Su nivel de educación y compromiso con su trabajo es impresionante. Incluso al final del evento, se pusieron todos en tarima a hacer una reverencia al público, como si fuera una obra de teatro. Y para hacerle publicidad al evento, lograron hacer un intercambio publicitario con una agencia de modelaje (con unas bellezas, por cierto, VENEZOLANAS) que repartían volantes del evento en todos lados invitando a media ciudad a asistir. Eso no lo he visto en ningún otro lugar, es como si a la gente le diera miedo pedir intercambio publicitario y salen con la excusa de que "naaah aquí no hay apoyo, porque somos muy underground", pero, en realidad han tocado esas puertas? Piénsenlo. Y sigan insistiendo. Todos tenemos con qué, y todo medio de comunicación y agencia está en el deber de apoyarnos porque somos los grandes artistas de este país. Y este comentario, antes que con un fin pretencioso, va con un fin motivador para todos.

5.     Momento favorito de un concierto (propio)

En Madrid, España, por ser Venezolano siempre toca que algún pesado te salga con el "¿Por qué no te callas?", que incluso lo tienen bordado en bufandas que venden con el escudo y la bandera del país. Cuando estaba tocando, salió el tema de Chávez, y el promotor y MC comenzó a cantar encima de mi set, "POR QUÉ NO TE CALLAS? POR QUÉ NO TE CALLAS?". Yo no sabía qué pensar. No sabía si apoyar esa burla, o si defender el orgullo de mi país. A mi no me importa quién sea el presidente, o si se está o no de acuerdo. Este es mi país y se respeta. Así que paré la música, le pedí el micrófono, y dije "Sabes que en Venezuela, nosotros le hicimos una respuesta a esa pregunta que el Rey de tu país le hizo a mi presidente..." y en ese segundo de suspenso, grité, "POR QUÉ NO TRABAJAS?" y solté inmediatamente la música de nuevo. Luego de eso la gente no hizo más que reírse y comenzaron a brincar como si estuvieran celebrando que tuvimos las bolas de decirle algo así al Rey, que para muchos de ellos no es más que una figura de revista. Habían como 1200 personas apretadas en esa discoteca, y el evento terminó en ovaciones y aplausos. A mi realmente poco me interesa Chávez o el Rey de España, pero si se meten con el orgullo de mi país, estaré dispuesto a defenderlo.

6.     ¿Cual podrías decir que ha sido tu mejor trabajo o tu favorito del amplio catalogo de producciones que has lanzado?

Siempre será el más reciente. A todos nos pasa que los temas viejos ya no nos gustan, y más en la música electrónica donde el aspecto de ingeniería es tan importante. Hablando de temas individuales, creo que puedo hacer mención de mi remix de Nine Inch Nails, del tema "Policía" con James Messinian, "Scream!" que se ha convertido en un éxito en todo YouTube, "Nexus Polaris" que viene pronto por la disquera de DJ Dieselboy, Human Imprint, y también hay un disco crudísimo de drum n bass con black metal que hice que se llamó Chaotic Serenity. Está disponible para descarga gratuita a través de Death To Music, un net label de James Fogarty (Earache Records). En este enlace directo, pueden obtenerlo. Recomendado para fanáticos de Anaal Nathrakh y Atari Teenage Riot. No apto para rumberos: http://www.archive.org/download/ZardonicChaoticSerenityDtm019/ZARDONIC_Chaotic_Serenity_DTM019.zip

7.     Cuéntame un poco sobre tu netlabel

Zardonic Recordings comenzó en el 2006 buscando apoyar a productores que tuvieran temas de calidad pero no fuesen firmados por disqueras convencionales. A veces las disqueras tienen muchas exigencias que resultan pequeñas para la mayoría, pero tienen mucho sentido. Esto es algo que algunos ignoran. Y todo va incluso desde el nombre que te pones como artista, la imagen que das, el contenido musical de tu trabajo, y mil detalles más. Yo tomaba a cualquier artista que me pareciera bueno y lo sacaba, total, no estaba perdiendo dinero. Lo interesante es que con el tiempo fueron creciendo las descargas, también aumentando la calidad de los lanzamientos. Los más conocidos fueron los tres volúmenes de la serie Rare Grooves de beats experimentales, con un total de casi 150,000 descargas. Los recomiendo a quienes quieran algo de música agradable para escuchar en el trabajo, en la casa, o viajando. Es generalmente fácil de llevar. http://www.zardonicrecordings.tk

8.     ¿En que estas trabajando actualmente?

Recientemente me uní a la disquera de música industrial FiXT Music (http://www.fixtonline.com), para los cuales estoy escribiendo un disco de larga duración que estará más orientado a la gente que quiere escuchar discos en su carro que a la cultura de discoteca. Estoy incluso aprendiendo a cantar porque será algo completamente distinto a lo que venía haciendo. También trabajo para ellos componiendo música para uso comercial, que esperemos pronto pueda mostrarle a todos junto con un trailer o un video. Es gente que está bien posicionada, la música de sus artistas (que incluyen a Celldweller y Blue Stahli) ha sido utilizada en varios videojuegos para la PS3 o XBOX, trailers de muchísimas películas incluyendo 300 y Sucker Punch, y hasta comerciales de Victoria's Secret. Así que estamos apuntando por todo lo alto.

9.     Que podemos esperar de zardonic en lo que queda de 2011 y en el año que se viene 2012

Zardonic/ Obtenida de su press kit

En lo que queda de año estaré concentrado en terminar el disco, aunque en un par de semanas salgo a Canadá a dar una gira, luego tengo un evento en Maracaibo en Septiembre y seguro vendrán más, me están llamando a Mérida para Noviembre también, así que queda Zardonic para rato. Y para el 2012, si todo sale bien, debería estar haciendo una segunda gira por Europa.

10. Unas palabras finales

Pues nuevamente para cerrar te agradezco por tu interés en mi trabajo. Y a ti y a los lectores, pues denle a "me gusta" en mi facebook, jajajaja: http://www.facebook.com/zardonic . Cualquier persona que le de a me gusta tendrá disponible descargas gratuitas exclusivas, además así se enteran también de los próximos toques. También estoy por el twitter @zardonic, y nada, espero verlos a todos muy pronto. Que viva Venezuela!

 Zardonic Ft mc Messinian 

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